Тағылым

 Слово  «Симфония»  как известно, в переводе с греческого означает «созвучие». Путь развития этого жанра охватывает период с XVII века (время зарождения всех профессиональных жанров). Я не буду подробно останавливаться на том начальном этапе развития этого жанра, когда не было принципиально значительного различия вообще между оркестровыми сочинениями, да и состав симфонического оркестра еще не сформировался. Больше нас интересует период второй половины XVIII века, когда окончательно  утвердились принципы  гомофонно – гармонического склада, сформировались основные классические жанры (соната, симфония и т.д.)  и формы  классических  жанров.  Этот период  связан с творчеством  австрийского  композитора  И.Гайдна. Именно он в своих последних  «Лондонских» симфониях показывает сформировавшийся  симфонический  оркестр, основные принципы  развития  материала на основе сонатно – симфонических форм. Большую роль в подготовке возникновения произведений  Гайдна сыграла так называемая Мангеймская  школа (группа чешских музыкантов в Мангейме под руководством Мича и Сталиша).
Итак, последние симфонии Гайдна №103 («С тремоло литавр») и №104 (Ре мажор), признаны самыми лучшими среди 104 – х симфоний мастера.             I – часть – сонатная форма (форму которой тоже окристаллизовал  Гайдн),    II – часть – медленная, III – часть – менуэт,  IV – часть – финал – такова  структура Гайдновского симфонического цикла. Гайдновский симфонизм назван как жанрово – бытовой,  т.к. основан на элементах песенно-народного склада немецкой и австрийской музыки. НАПРИМЕР:  Гл.п. I части симфонии №103 или П.п. – австрийский лендлер, а Финал 104 – й -  народная хорватская мелодия.
Главной стилистической особенностью последних симфоний Гайдна является принцип контраста, заложенный между  медленным в одноименном миноре вступлении и веселой и живой мажорной  Гл.п.(вступление №104 и Гл.п. 104)
Моцарт – развивает  традиции Гайдна, но уже в лирико-драматическом ключе. Из его 41 симфонии.  Всем известна 40 g-moll, которая по характеру названа лирико - драматической.
Менуэты Моцарта в отличии от Гайдновских решенных в разухабистом грубоватом народном танцевальном характере, становятся явно с трагической окраской. Следующий этап – творчество  Бетховена. Известно что тема героической борьбы пронизывает все творчество композитора, и в его 9 – и  симфониях это прослеживается особенно ярко.  №3 «Героическая» (посвященная первоначально Наполеону),  №5 с лейтмотивом рока, злой судьбы и конечно 9 – я  с хором в финале дают характеристику симфонизма как героического  (тема вступления №5, Гл.п. №3). В форме сонатно – симфонического цикла Бетховен заметно расширяет структурные и композиционные   возможности  -  шире  разработки,  добавляются объемные коды, вместо менуэта вводит скерцо и сформировывает основные традиции скерцо как жанра.
Творчество Шуберта  -  новый важный этап в истории западно –европейской музыки  -    возникновение  романтизма.  Его 8 симфоний - творения мастера - симфониста, хотя мы знаем, что Шуберт  вошел в историю как вокальный реформатор – композитор  романсов и песенных жанров. Хотелось бы остановиться на его последней 8 симфонии, получившей название «Неоконченная» из 2 частей. Это первая романтическая  симфония, которую еще назвали симфонией – романсом, т.к. мелодичная  линия и характер сопровождения голосов напоминают романс или песню, с мелодически кантиленой в верхних голосах и арпеджированным  аккомпанементом в остальных  (вступление и Гл.п). Лирический характер тем определяет симфонизм  как лирико -  драматический. Далее романтический век расширяет  возможности оркестровых форм. Тенденция к сжатию цикла приводит к возникновению  симфонической поэмы в творчестве Листа, но и жанр  классического  цикла   сохраняет  свои  принципы. Французский композитор  Берлиоз – считается  первым композитором, определившим основы  программной симфонии. Нам известны примеры программности  и в классическую эпоху. Симфониям Гайдна давали названия слушатели: «Медведь», «Часы», «Военная». Но это была программность иного рода.       6 -симфония  Бетховена  «Пасторальная»  уже намечает традиции романтизма, каждая часть имеет название, но именно Берлиоз не только дает название симфонии и ее каждой части, но и приагает подробную программу к партитуре.
«Фантастическая» Берлиоза – первая программная симфония, основанная на сюжете романа  Альфреда  де Мюссе  «Грезы курильщика опиума».В центре – образ музыканта, не нашедшего своего места в обществе, так называемый бунтарь – одиночка, как правило обречен. IXX  как время расцвета лейтмотива, как главного принципа развития музыкального материала.  Через все 5 частей симфонии проходит  видоизменяясь, лейтмотив навязчивой идеи или лейтмотив возлюбленной. В последней части – «Сон в ночь шабаша» превращается в дикий «кривляющийся»  мотив. 
Брамс не признавал программности Листа и Берлиоза. И его 4 симфонии написаны в строгой классической форме. Как известно,  фигура  Брамса  необычна в эпоху IXX века тем, что романтическое он облекал в классические традиции формы.
Также как и симфония Брамса лирическая  по  содержанию и знаменитая  симфония Дворжака  «Из нового  света». Пребывание  чеха  в Америке  около четырех лет подтолкнуло на создание уникальной в своем роде симфонии. Дворжак здесь, опираясь на традиционную структуру цикла (4 части)  объединил мелодии в народном чешском стиле и элементы негритянского и индийского фольклора. НАПРИМЕР: явно блюзовскими воспринимаются интонации из II части или мелодия из IV части.
Импрессионистов не привлекал жанр симфонии. Дебюсси вообще считал его устаревшим, он развивал оркестровые жанры в иной форме, да и Равель, которого признают, как великого мастера оркестровой музыки обошел четырехчастный  классический цикл. XX век дает также имена и определяет новые этапы в мировом симфонизме: Малер, русские композиторы.